Soul Kitchen o la ley del descenso...

Mientras sale el sol y todos los parisinos y las hordas de turistas  disfrutan del buen tiempo, los pic-nics y los parques, yo me puse al día con algunas películas así como la más nerds de las nerds que va al cine a pleno sol...

Una de esas películas es Soul Kitchen, el último film de Fatih Akin, el director Turco-alemán que con una película sin grandes ambiciones como sus anteriores producciones,  nos da lecciones de vida y nos muestra que podemos salir adelante aún estando más abajo de la tierra, más podridos que esa bolsa de basura que lleva más de una semana fuera de casa, que ese queso bleu que lleva meses en el refrigerador o que el metro de París en verano...

Me gusta el cine de Fatih Akin porque nada esta determinado, todo es relativo, todo puede darse vuelta al fin del film, las cosas no son tan obvias ni tan evidentes como se pensaban. El protagonista no estaba tan podrido como parecía, el mundo no eran tan negro como se pensaba y hasta un botón era capaz de cambiar el destino...

Ojalá la vida fuera más como las pelis de Akin... ojalá que después de un choque a lo Head-On (o "Contra la pared") podamos encontrarnos con Cahit y salir de la merditude des choses. Porque tanto Sibel como Zinos tocaron fondo - claro que de distintas maneras y en distintos contextos, está claro que "Contra la pared es una película cruda y desgarradora, en cambio "Soul Kitchen" es una comedia - la vida y Akin nos muestra que la solución no está tan lejos como lo pensábamos.

Para los que no vieron aún Soul Kitchen aquí les dejo el trailer


Y también el trailer de "Contra la pared"...

Doble terremoto

Las últimas semanas han sido especiales y demasiado movedizas para poder escribir... el 20 de febrero pisaba suelo francés, el 25 iba por unos días a un congreso a Barcelona y el 27 del mismo mes un fuerte terremoto grado 8,8 destruyó al menos la mitad de la ciudad de mi familia donde podría decir que crecí o al menos están los mejores recuerdos de mi infancia. 

En esos días también tenía que separarme, dejar la casa donde vivía hace más de un año y decir adiós a una relación que por más que no avanzara me hizo muy feliz..

Dicen que los cataclismos vienen todos juntos, pero jamás pensé que la intensidad fuera tan grande... ahora, en mi nuevo piso en París trato de ordenar mi cabeza, juntar las piezas, entender por qué y cómo llegué a este punto...

Ahora, que las aguas se han calmado, ya ha pasado un mes de todo eso, todo cobra más sentido y de a poco las cosas ya no me parecen tan extremas y veo los matices. Hoy, como Anna, el personaje de "Los amantes del círculo polar" me siento a esperar, a mirar el horizonte y ver que pasa.

ANA: Voy a quedarme aquí todo el tiempo que haga falta. Estoy esperando la casualidad de mi vida, la más grande, y eso que las he tenido de muchas clases. Si, podría contar mi vida uniendo casualidades.

OTTO: Es bueno que las vidas tengan varios circulos, pero la mia, mi vida, solo ha dado la vuelta una vez, y no del todo, falta lo más importante. He escrito tantas veces su nombre dentro. Y aquí, ahora mismo, no puedo cerrar nada.
Estoy solo

El baile de la Victoria

En mi vagar incesante y solitario por las calles de Madrid, me he encontrado una película sobre Chile, de la cual jamás había oído hablar: su nombre es "El baile de Victoria" y es la ultima película del famoso director español Fernando Trueba, y también ha sido el film elegido por España para presentar a los Oscar como mejor película extranjera. Sin embargo la crítica española es más bien negativa con esta película basada en la obra homónima del conocido escritor Antonio Skarmeta.

La película transcurre en Chile, durante la transición democrática, justamente en el periodo en que Pinochet es extraditado de Inglaterra, y narra el cruce entre de tres personajes ordinarios, comunes, marginados de la sociedad: Vergara Grey, famoso ladrón experto en cajas fuertes, Ángel Santiago, joven ladronzuelo y Victoria, joven bailarina muda aplastada por la vida. La película narra con poesía y notas de realismo mágico una oda a los que se quedaron atrás y con esa pieza reivindica su espacio en la vida.

Trueba juega con elementos muy chilenos que van desde los burdeles y los completos hasta la cordillera, los cóndores y los caballos. La fotografía de Chile y como relata los diferentes imaginarios chilenos es muy preciso, sin embargo muchas veces los guiones son un poco escuetos y hay escenas familiares de Vergara Grey que dejaría de lado.

Trueba homenajea nuestro país con esta película, pero al mismo modo muestra sus heridas. Con el personaje de Victoria Ponce señala el trauma de este país, la herida abierta, el país mudo que ha estado atormentado, que ha sido torturado y que ya no puede hablar. Trueba no tiene tapujos en develar al hombre pudiente de derecha que se lleva a la mujer de Vergara Grey, personaje que llevaba más de diez anos de prisión.

Finalmente esta película hace añorar un Chile perdido, rural, un Chile en el que el galán no transporta su novia en un auto de lujo, si no que la lleva a caballo, un Chile pasado a naftalina y polvo que se quedo guardado en un cajón.

Tráiler de la película

Faubourg Saint-Denis

Francine llama a su novio y le dice:
"A veces la vida te pide un cambio, una transición,
como las estaciones, la primevera ha sido fantástica,
pero ha terminado el verano, hemos perdido el otoño y
de repente hace frío, tanto frío que todo se hiela.
Nuestro amor se ha dormido y la nieve le ha pillado por
sorpresa. Pero si te quedas dormido en la nieve no ves
como llega la muerte. Cuídate."


Cortometraje de la película "París je t'aime":
La historia de Faubourg Saint-Denis, del director Tom Tykwer.

Après tout...

Nana et Ivette parlent au café, Nana dit :

Moi, je crois qu’on est toujours responsable de ce qu’on fait… et libre…

Je lève la main, je suis responsable. Je tourne la tête à droite, je suis responsable. Je suis malheureuse, je suis responsable. Je fume une cigarette, je suis responsable. Je ferme les yeux, je suis responsable.

J’oublie que je suis responsable, mais je le suis… Après tout, tout est beau…

Après tout, les choses sont comme elles sont… Et la vie, c’est la vie.

---------------------------------------------------------------------------------

Nana e Ivette conversan en un café, Nana dice:

Yo creo que siempre somos responsables de lo que hacemos... y libres.

Yo levanto la mano, soy responsable. Yo giro la cabeza a la derecha, soy responsable. Yo soy infeliz, soy responsable. Yo fumo un cigarro, soy responsable. Yo cierro los ojos, soy responsable. Yo olvido que soy responsable, pero yo lo soy. Después de todo, todo es hermoso... Después de todo, las cosas son como ellas son... y la vida, es la vida.

(Jean-Luc Godard - Vivre sa vie, 1962)

Buscando esas frases encontré un buen video de Arctic Monkeys

(no lo vea entero si no ha visto la película):

La vida loca

Llevaba semanas queriendo ver "La vida Loca" sobre las maras en El Salvador, porque este documental no es un más, sino que es el documental que causó la muerte de su creador, el franco-español Christian Poveda.

Este documentalista llevaba meses siguiendo a los integrantes de la mara 18 que se ha enfrentado por años a la mara salvatrucha - entiéndase por mara las pandillas de América Central y México, originadas por el retorno de muchos migrantes deportados desde Estados Unidos, sus integrantes demuestran su pertenencia mediante tatuajes en el cuerpo y el rostro - y durante sus últimos días estaba siendo amenazado a muerte.

Este documental crudo revela las condiciones en las que viven estos pandilleros. Nos muestra entre cada asesinato que sacude las poblaciones del Salvador, como convive esta cuasi cofradía entre el consumo de drogas, la violencia, la cárcel y la pobreza. En este relato circular pocos integrantes de las maras pueden salir ilesos y la pregunta que surge entonces, es que podemos hacer por ellos y por las condiciones de ese pueblo porque las intenciones de las ONG que estaban trabajando en la zona no fueron más que una gota de agua en el desierto.

 

La Nana

Después haber visto el film "La Nana" - película chilena actualmente en cines, dirigida por Sebastián Silva y premiada en el festival de Sundance - debo reconocer que aún no se si me gustó o no esta película, porque todavía no se me quita el gusto amargo de la boca.

La Nana es una película narra con realismo y simplicidad el conflicto de las clases sociales, de la cuasi esclavitud que existe en los países latinoamericanos con su servidumbre, el tema de la soledad, el "racismo" (si se le puede llamar así) a la mala manera con que se le trata a los peruanos en Chile, entre otros temas.

La Nana esta bien dirigida, tiene algunos guiños al cine Dogma y las interpretaciones son brillantes sobre todo la personificación de la empleada Raquel. Esta mujer malhumorada, sin vida y orgullosa vive en una casa que no es la suya, sirviéndoles a una familia de clase media alta desde hace más de 20 años como si fueran discapacitados incapaces de servirse una taza de té.

Silva narra con lucidez esta historia, sin muchas expectativas, sin tratar de develar historias y dejándonos bastantes preguntas en mente, planteando temas y abriendo discusiones.

En mi caso me hace pensar en todas esas nanas sin vida propia que se entregan a sus familias, me hace pensar también en la señora Filomena, esa nana que me cuidó por años como si fuera mi abuela propia, pero al mismo tiempo a mirar con disgusto esta clase de relaciones laborales que mezclan el afecto con las labores y el dinero.

Los países desarrollados pagan por horas a las domésticas (en Francia es el sueldo mínimo, por lo cual se paga algo así como 8 euros la hora). Por lo cual, las empleadas hacen su trabajo en un tiempo reducido y siguen con sus vidas. Las mujeres pobres latinoamericanas en cambio, muchas veces sacrifican sus vidas para ganarse el pan. Aunque sea reiterativo, ¿cuántas veces más tendremos que hablar de salario digno? Aunque la discusión es eterna porque mientras los países vecinos tengan peores condiciones que el nuestro, tendremos mano barata y nanas mal pagadas en Chile, pero es un tema que se debería legislar, estableciendo límites.

Después de escribir esto creo que sí, que sí me gustó la nana.

Las musas del cine

Los personajes femeninos interesantes de hoy tratan de parecerse físicamente y estéticamente a esos del ayer. Amélie Poulain, Summer y tantas otras, buscan la semejanza con actrices como Anna Karenina, Jane Birkin, Brigitte Bardot, Marilyn Monroe, Catherine Deneuve, entre otras actrices de la época.

Sin embargo, los directores del ayer idolatraban mucho más a sus divas que los directores de nuestros días. Con esto quiero decir que por ejemplo hoy, estos personajes inspiradores tienen que encantar a estos hombres (que tampoco tienen mucho que ver con esos protagonistas de antaño, pero ese es otro tema que está bastante repetido y déjà vu) y mostrar algo diferente en ellas, por ejemplo una magia particular, un aura, un angel o un estilo que las diferencie de las otras mujeres. La diva de hoy, no tiene que ser la más linda ni la más sexy, sino que tiene que encantar-nos.

A la diva del ayer sólo le bastaba con una sonrisa para conquistarlos a todos. Anna Karenina en "Le petit soldat" ni siquiera tuvo que demostrar sus artes de mujer combativa para cautivar al joven protagonista y a Brigitte Bardot sólo le bastó con su tono de voz y su sonrisa para transformarse en un mito. A Anna Karina en "Le petit soldat" le bastaba con su lindo acento extranjero para cautivar, solamente con sus poses dejaba a todos los personajes enamorados. No tenía que demostrar que era una joven extranjera perdida en Ginebra, ni que le gustaba defender a los revolucionarios de Algeria... por algo era la esposa de Godard, la musa de la nouvelle vague.




Anna Karina en "Le petit Soldat"

La diva B-B que por esos días tiene su propia exposición de fotos.

500 days of Summer / 500 días con ella / 500 jours ensemble

La salida del metro más cercano a mi casa estaba plagada de afiches de esta película, y algo de ellos me decían que esta película me iba a gustar. Quizás las fotos de Summer, el color celeste y amarillo del afiche o la postura de Tom, me daban ganas de ir a verla. Este fin de semana entre las disputas para elegir la película llegamos a la conclusión que esta era la más adecuada para nuestros gustos divergentes (Tiphaine es fanática de las películas americanas, Jean prefiere las que son más históricas o francesas y yo un poco de todo).

“500 días con ella” o “500 jours ensemble” da la impresión de ser una comedia romántica más, con buena música, linda fotografía y actores promedio, pero finalmente es eso y un poco más. “500 days of summer” es la crónica de la muerte anunciada de una relación, sobre una pareja que tiene sus días contados, es una película triste, con voz en off y muchos links a Amélie Poulain y al cine europeo (sobre todo Bergman y Truffaut).

El director Marc Webb presenta una película agridulce centrada en la manera de ver el amor, en como muchas veces podemos tener un discurso sobre las relaciones y luego cambiar de forma inesperada, como también sobre aquellos que idealizan a las personas y al amor. Esta película cae en muchos clichés del cine y en copias a otras películas exitosas, como la voz en off que describe la vida de los protagonistas y las imágenes del cine al estilo Amélie, las relaciones de oficina forzadas, los estereotipos de género cambiados – la chica que cree en las relaciones libres y el chico que busca su verdadero amor al estilo “How a met your mother” – y el happy end de otoño.

Creo que esta película con otro final hubiera sido mucho más real porque si Summer era tan idílica y divertida como la describía el narrador, el final ni la actitud de Tom deberían ser los mismos. Del mismo modo, Summer si era tan falsa y mentirosa no merecía ese último discurso ni la idealización al estilo Poulain.

Las interpretaciones son buenas y aunque a Zooey Deschanel le va muy bien el rol de Summer con su estética sesentera y alternativa, a veces no se si está actuando o solamente personificándose a ella misma, porque en “Yes man” tiene el mismo personaje de chica cool independiente (un poco más interesante que Summer) al igual que en su intervención en “Weeds” cuando esta un poco loca y quiere raptar al pequeño Shane. La hermana de Tom es lejos uno de los mejores personajes de esta película porque es la única persona con más cordura alrededor de Tom, en cambio los dos amigos que lo acompañan son personajes escuálidos y sin mayor interés.

De todos modos esta película hace rememorar esas relaciones fallidas y con una dosis de buena música, buena fotografía, buenos dibujos y divertidas interpretaciones... aunque, ¿vale la pena pasar 500 días enganchados a Summer? No sabría decirlo.

Trailler de la película con subtítulos.

En esta canción el corazón de Tom se rompe en pedacitos y cada vez que la escucho me siento como él, como si se me cayera el mundo encima. Regina Spektor canta esta canción y se llama Hero.

El regreso de los hippies… Hôtel Woodstock

Esta tarde fui al cine barato del barrio chino sin ninguna expectativa y me llevé una muy buena sorpresa. Vi por azar la película “Hotel Woodstock”, dirigida por Ang Lee y seleccionada por el Festival de Cannes. Ambientada el año 1969, esta película narra las aventuras que tiene que sortear Elliot Tiber, decorador de interiores en el Greenwich Village, que después de una mala racha vuelve a la casa de sus padres en el norte de los Estados Unidos e intenta retomar la gestión de un viejo y descuidado motel. Después de un gran caos familiar, Elliot decide realizar un festival de música hippie.

Esta película sortea fabulosamente los clichés de los hippies, puesto que no es una descripción del amor libre y el consumo de drogas. Tampoco es una película que se centra cien por ciento en el festival, si no en el conflicto entre dos generaciones opuestas, entre los citadinos y los asistentes, entre los productores de este enorme festival con los organizadores locales, como también el conflicto familiar.

La interpretación de Demetri Martin es genial porque se pasea con toda naturalidad por el pueblo, siendo por un lado un out-sider de este mundo de flores y rock, y al mismo tiempo el creador del gran festival que cambió el destino de su village y del rock. Del mismo modo, Emile Hirsch (protagonista de Into the Wild y Milk) y nos sorprende esta vez con sus interpretación y sus delirios de guerra.

“Hotel Woodstock” quizás no sea la película del año, pero nos dejan anhelando a esos hippies desnudos, nos invita a buscar la música del Woodstock, ir a un buen festival de rock y despeinarse bailando hasta el amanecer.